5月8日下午，我校舞蹈学院特邀中国歌剧舞剧院舞剧创作艺术指导、国家一级编导夏广兴老师，为舞蹈学院师生带来题为《舞蹈编创的传承与创新》的专题讲座。讲座学术氛围浓厚，现场反响热烈。
围绕“传承与创新”这一核心命题，夏广兴从舞蹈编创的形象捕捉、民族底蕴、个人创作实践以及艺术家的修养与责任四个维度，深入阐释了舞蹈创作的本质与方向。他指出舞蹈创作的核心是捕捉准确的艺术形象，没有形象的舞蹈作品，只会沦为技术的堆砌，缺乏灵魂与感染力。他以经典作品《老两口比干劲》为例，讲述了该作品如何从陕北农村生活中提炼出起床、穿衣等日常动作，通过艺术加工与空间调度，将平凡生活升华为幽默感人的舞蹈篇章，并指出编导要学会从生活中“抓形象”，而不是“套动作”。
在谈到继承与发展时，夏广兴强调，中国舞蹈创作必须植根于民族文化土壤。他回忆自己在陕西省歌舞剧院的工作经历，深情讲述了老一辈艺术家深入田间地头采风、扎根生活的创作态度。此外，他将艺术家的成长分为三个阶段：第一阶段是师承与模仿，第二阶段是深入生活与融合，第三阶段是担当与升华。他强调，创作不仅是个人的表达，更是对民族文化的责任承担，以自己改编文学巨著《白鹿原》舞剧的实践为例，讲述了用肢体语言展现故事内涵，完成文学语言向舞蹈语言的转化。
本次讲座既有理论高度，又有实践深度，进一步拓宽了师生们的学术视野，更激发了大家对舞蹈创作本质的再思考。舞蹈学院将继续强化专业建设，推动舞蹈教学、研究与创作迈向新高度，以专业力量传承舞蹈艺术、弘扬文化精神
