11月3日，西安音乐学院舞蹈学院特邀于平教授开展的专家课程进入第二部分，以下为第三、四讲的内容分享。
第三期讲座于平老师主要围绕“从舞评入手分析舞剧构思”展开，大致分为三个部分：
一、教师该如何培养学生的舞剧构思
二、以舞剧为例分析舞剧构思
三、参与舞评构思的剧评存照
（一）积累优秀的舞蹈作品，并从中得到创新。
（二）将所学知识转化为个人能力。
（三）找经典性作品分析，多学习的优秀的舞剧评论。以于平老师的文章为例，可以从舞剧报，舞评，舞蹈杂志等渠道中去获取。
二、以编导、舞剧为例分析舞剧构思
（一）张继钢的舞剧构思分析
强调了编导张继钢舞剧中群舞的使用。舞剧《一把酸枣》通过群舞实现氛围营造向命运笼罩的转化和深化。舞剧《千手观音》的群舞，“巧手连缀”的“完形”效应，是在舞台上无限地接近“千手”的近乎“完美”的追求。
（二）赵明的舞剧构思分析
赵明尤为关注舞剧舞剧叙事的“视角”和舞台形象的“跨界”。
（三）佟睿睿的舞剧构思分析
指出编导佟睿睿对舞剧“戏剧结构”的关注。舞剧《一起跳舞吧》呈现为简洁而有对比性的戏剧结构，而舞剧《朱鹮》则旨在突出结构上的“淡化故事、淡化冲突。”
（四）王舸的舞剧构思
编导王舸尤其注重的是群舞“戏剧性”的钩织以及群像复沓动机的运用。
（五）周莉亚、韩真的舞剧构思分析
周莉亚、韩真编导始终致力于舞剧叙事“视角”挖掘和创新。
（六）孔德辛的舞剧构思分析
分析了孔德辛对舞剧的“可舞性”的追求，以及舞剧《孔子》、舞剧《关公》两部舞剧以“男性”作为叙事主体的特殊性。
三、参与舞剧构思的剧评存照
这一部分分析了以舞剧《瓷魂》为首的，均与于平教授参与构思相关的七部舞剧。深究了舞剧中的各类人物关系及种种细节。
第四期讲座于平老师以十二部舞剧个例去分析“舞剧构思文学表达”，可分为两部分：
一、参与修改的舞剧构思文学表达
二、于平的舞剧构思文学表达
在该内容中，共涉及了《秀娘》《丹顶鹤》《天山魂》《醒狮》四部舞剧。每部舞剧均以剧评的形式留下存照，并依据舞剧创作的艺术规律，对原编剧的舞剧构思加以修改，从而留下相应的舞剧文学台本。
需注意的是，这一部分的剧评存照指向的是原编剧的舞剧构思，是对原编剧构思优长和局限的深入剖析，旨在肯定该剧优长的同时，缩小甚至消除舞剧的局限。
二、于平的舞剧构思文学
因为编剧在舞剧构思之际通常会借助某种“前理解”来助力舞剧表达、推助观众的理解。因此，在该部分内容中，主要从文学台本角度看舞剧构思，以于平老师构思的八部舞剧文学台本借助的三种类型的“前理解”展开。
（一）以中国古代神话传说为重要参照构思的舞剧文学台本。
其中包括了舞剧《千年咏叹》《白蛇传》和《洛神赋》
（二）以著名文学作品为重要参照构思的舞剧文学台本。
其中包括了一部改编自权延东同名长篇小说的舞剧《狼毒花》和缩编自杨沫同名长篇小说的舞剧《青春之歌》;
（三）是围绕真实存在的人物而构思的舞剧文学台本。
其中包括了以历史名人杨业和周瑜作为表现对象的舞剧《麟州忠魂》和《东风周郎》,以及以当代著名舞蹈艺术家陈翘作为表现对象的舞剧《五指山的女儿》。
综上所述，无论是参照神话传说、还是改编自文学作品，又或是表现历史名人,舞剧文学台本在遵循舞剧构思基本要求的基础上，都或多或少的在“前理解”的基础上体现出舞剧表意的创造性。
