2025年4月16日至18日，西安音乐学院舞蹈学院特邀中国著名舞蹈理论家、评论家，博士生导师于平教授，开展了为期三天的《中国舞蹈的原始发生与历史建构》专题学术讲座。本次讲座聚焦中国舞蹈的起源与历史演进，结合文献考据、文物研究与田野调查“三重证据法”，系统梳理了从原始巫舞到当代舞蹈艺术的发展与建构方式。
4月16日：巫舞与萬舞的文化解码
上午场于平教授围绕《中国舞蹈的原始发生与历史建构》中“巫舞”与“萬舞”部分展开深度解析。他指出，巫舞是原始社会祭祀活动的核心载体，其功能从“以舞降神”逐渐演化为农耕文明的祈雨仪式。通过对甲骨文“巫”字的结构分析，于平教授揭示了“巫、无、舞”三者在象形文字中的同源性，强调巫舞的动态特征源于“禾熟拔其穗”的劳动模仿。对于萬舞，于平教授结合《诗经》与马家窑彩陶纹饰，考证其源自西戎牧羊部落的“蛙图腾崇拜”，并关联纳西族东巴舞谱中的“金色神蛙舞”，展现跨时空的文化流变。
下午场讲座聚焦“羽舞”与“袖舞”部分展开讲述。于平教授以周代《六代乐》中的《大韶》为例，解析“执羽而舞”的祭祀功能，指出羽舞不仅是沟通天地的媒介，更是早期社会等级制度的视觉符号。关于袖舞，他通过汉代画像砖与诗词《宛丘》的互证，阐释长袖舞“罗衣从风”“扬袖踏鼓”的美学特征，并溯源至楚地巫舞中“两袖舞形”的动力定型。现场还对比了戏曲水袖与唐代《霓裳羽衣舞》的技法传承，揭示袖舞在中国古典舞学科建构中的核心地位。
4月17日：灯舞、鼓舞与龙舞的意象流变
上午场于平教授从民俗学视角剖析“灯舞”与“鼓舞”。他以陕北社火中的“莲花灯舞”为例，解读灯舞“驱邪纳福”的仪式功能，并关联《东京梦华录》中宋代元宵灯会的“舞队”记载，展现其从宗教仪式向世俗娱乐的转型。对于鼓舞，他结合《说文解字》对“鼓”字的训诂，指出其最初与狩猎、宴享活动相关，并对比彝族铜鼓舞的“铿锵节奏”与傣族象脚鼓的跨境文化互动，强调鼓舞作为族群凝聚符号的跨地域共性。
下午场讲座重点讲解了“龙舞”“剑舞”与“鼓舞”。于平教授通过岭南火龙、江南草龙等案例，解析龙舞从“土龙致雨”的农耕祈愿到“民族精神象征”的意象升华。剑舞部分，他溯源至周代《大武》的“执辔如组”，并对比唐代公孙大娘《剑器舞》与当代舞剧《秦王破阵乐》的形态创新，提出“剑意”是中国古典舞气韵美学的核心。现场还以陕北腰鼓的动态示范，阐释鼓舞“力与势”的身体语言如何呼应“秦文化”精神。
4月18日：履舞溯源与学科建设启示
于平教授以“履舞”为切入点，解读《诗经·宛丘》“坎其击鼓，值其鹭羽”中“履迹而舞”的原始意象，关联青海大通上孙家寨彩陶盆的“连臂踏歌”纹饰，揭示舞蹈与土地、劳动的深层关联。讲座尾声，他推荐了《艺术与视知觉》《世界舞蹈史》等必读书目，并总结道：“舞蹈史研究需以‘三重证据法’贯通古今，既要守护‘文化记忆’，更需在当代创作中激活传统语汇的生命力。”
本次讲座吸引了校内外师生逾300人参会。舞蹈学院院长马昱老师在讲座的最后发言道：于平老师以其贯通古今的学术视野与跨学科的研究方法，为我院师生开启了中国舞蹈文化根脉的探寻之旅。他通过“三重证据法”将文献、文物与田野鲜活联结，既为学科建设提供了方法论示范，也启发我们在当代创作中激活传统语汇的生命力。此次讲座是历史与当下的对话，是理论与实践的双向滋养，不仅深化了师生对中国舞蹈文化根脉的认知，更为“十四五”省级一流专业建设注入理论动能。未来，西安音乐学院将持续推进此类高端学术活动，助力中华舞蹈文化的传承与创新。
